Jak został oceniony Black Adam? Czytaj recenzję filmu!
Wyreżyserowany przez Jaume Collet-Serra, z niezwykłą główną rolą Dwayne Johnson, kolczasty i majestatyczny „Black Adam” jest jednym z najlepszych dotychczasowych filmów o superbohaterach DC. Ta opowieść o ponurym, pozornie wrogim bogu, który pojawia się ponownie w długo okupowanym kraju Bliskiego Wschodu, odrzuca większość wyborów, które nijakie, nawet dobre pozycje w tym gatunku. W pierwszej tercji przedstawia tytułowego bohatera — bohatera, który rzucił wyzwanie despotycznemu królowi tysiące lat wcześniej — jako przerażającą i niepoznawalną siłę z bezdennym apetytem na zniszczenie. Znany pod jego starożytnym pseudonimem Teth-Adam, jego powrót z pustynnego grobowca jest zarówno cudem, jak i przekleństwem dla ludzi, którzy modlili się o kogoś, kto by ich bronił przed korporacyjnymi najemnikami, którzy uciskali ich od dziesięcioleci i rozminowali ich ziemię.
Przez resztę swojego czasu „Black Adam” pochyla się nad nieuchronnością ewolucji Adama w kierunku dobrego faceta, kondensując przemianę tytułowego bohatera w dwóch pierwszych filmach „Terminatora” (są nawet komiczne fragmenty, w których ludzie próbują uczą sarkazmu Adama i konwencji genewskich). „Black Adam” następnie miesza się z sentymentalnością macho, która była powszechna w starych hollywoodzkich dramatach o samotnikach, którzy musieli zaangażować się w sprawę, aby zresetować swoje moralne kompasy lub rozpoznać własną wartość. Ale ostrość, jaką film wnosi do wczesnych części swojej historii, nigdy nie jest nudna.
Adam początkowo wydaje się tak samo dosłowną, jak i symboliczną siłą natury, jak Godzilla i inne bestie w japońskich filmach kaiju. Początkowo ludziom na drodze Adama trudno jest stwierdzić, czy jest dobry, zły, czy po prostu obojętny na ludzkie sprawy. Jedno jest pewne: wszyscy chcą, aby Adam pomógł im zapobiec sytuacji, w której korona wykuta w piekle i przesycona energią sześciu demonów została umieszczona na szczycie głowy kogoś z Intergang, globalnego konsorcjum korporacyjno-najemników, którego interesy są reprezentowane przez dwu- twarz zaklinacza (Marwan Kenzari).
Dziesięciolecia temu Humphrey Bogart grał wielu cynicznych mężczyzn, którzy upierali się, że nie są zainteresowani sprawami, a potem zmienili zdanie i rzucili się do walki z korupcją lub tyranią. Widzowie nadal uwielbiają tę historię, a Johnson wielokrotnie ją aktualizował w swojej karierze, ostatnio w „Wyprawa do dżungli”, w której zagrał postać wzorowaną na kapitanie statku rzecznego Bogarta w „Królowej Afryki”. Kieruje klasycznymi pierwotnymi aktorstwami Sylvestra Stallone i Arnolda Schwarzeneggera, ale także brutalnymi poetami, takimi jak siłacz Anthony'ego Quinna w La Stradzie i nasyca całość swoją wyjątkową charyzmą. Black Adam potwierdza, że studiował klasykę i wyselekcjonowane kawałki, które zdają się na niego działać zdjęcia typu „Na nabrzeżu”.
Te ostatnie są zwykle wywoływane przez trzy „cywilne” postacie, które odwołują się do domniemanej wrodzonej (choć ukrytej) dobroci Adama. Jednym z nich jest Adrianna Tomaz ( Sara Shahi ), profesor uniwersytetu, bojowniczka ruchu oporu i wdowa po bohaterze ruchu oporu, który został zabity przez kolonizatorów. Innym jest wesoły i nieposkromiony syn Adrianny, Amon ( Bodhi Sabongui ), który jeździ po zbombardowanym mieście na deskorolce, która wydaje się mieć tyle samo drugorzędnych zastosowań, co szwajcarski scyzoryk. A potem jest brat Adrianny, Amir (komik Mohammed Amer), który ożywia standardową, przyziemną rolę everymana.
W jakiś sposób jednak scenariusz Adama Sztykiela, Rory'ego Hainesa i Sohraba Noshirvaniego opiera się pokusie zatapiania się w niezasłużonych sentymentach. Film nie podkreśla również, pomimo dowodów, że Adam i superbohaterowie sprowadzeni, by się z nim zmierzyć (Hawkman Aldisa Hodge'a, Niszczyciel atomów Noah Centineo, manipulujący wiatrem Cyclone Quintessy Swindell i skaczący między wymiarami Pierce'a Brosnana i jasnowidz Dr. Fate) to wspaniali ludzie, którzy mają czyste motywy i zawsze mają dobre intencje. W rozmowach o motywacjach i taktyce nikt nie ma całkowitej racji ani nie ma racji. Przewaga filmu wynika z determinacji, by żyć w moralnej szarości tak długo, jak to możliwe.
Pochodzi również z przemocy, która jest przedstawiana jako nieunikniony wynik osobowości, ambicji i obowiązków bohaterów, a nie jako związany z jakimś konkretnym kodeksem lub filozofią. To kadrowanie, plus strumienie krwi i obrazy ludzi nabijanych na pal, strzelanych i miażdżonych, popychają ocenę filmu PG-13 do punktu krytycznego, tak jak „Indiana Jones i Świątynia Zagłady” i „ Gremliny ” zrobiły z oceną PG prawie 40 lat wcześniej. Było kilka strajków na pokazie „Black Adama”, w którym uczestniczył ten pisarz, i w każdym przypadku był to ktoś, kto przyprowadził dziecko poniżej 10 roku życia.
Szczerze mówiąc, być może nie spodziewali się, że film zacznie się od retrospekcji, która kulminuje, gdy niewolnik na placu budowy zostaje dźgnięty w brzuch i zrzucony z klifu, a chłopcu grozi ścięcie, lub gdy tytułowy bohater zniszczy armia z elektrycznymi bełtami i gołymi rękami kilka sekund po jego pierwszym pojawieniu się. Prawie każda inna scena – w tym wymiana dialogów z ekspozycjami – rozgrywa się na tle chaotycznego miasta, którego mieszkańców zahartowała nie tylko okupacja, ale także katastrofy, które są rozpętane, gdy zderzają się superistoty, co wiąże się z powtarzającymi się scenami i dialogami o tym, co to znaczy, że mały kraj jest najeżdżany i okupowany przez obcych, którzy ustalają własne zasady i są obojętni na codzienne życie w terenie.
Miłośnicy historii filmu mogą zwrócić uwagę na studio, które zapoczątkowało projekt: pododdział Warner Bros. New Line. Zyskał na znaczeniu dzięki filmom grozy, wyrósł dzięki wypuszczaniu autorskich, brudnych utworów gatunkowych i dramatów (w tym „ Menace II Society ” i „ Deep Cover ”) i stał się hitem kinowym dzięki oryginalnemu „Lord of the Rings” trylogia. Widać, że rodowód znajduje odzwierciedlenie w wielu scenach i sekwencjach tego filmu, który w rzeczywistości jest PG-13, ale duchem R. „Czarny Adam” od razu zapowiada, jaki to film, wplatając w cytaty z „Paint it Black” zespołu Rolling Stones (którego melodia nawiązuje do Lorne Balfe's partytura) oraz muzyczne i wizualne fragmenty z „Dobrych, złych i brzydkich” — kluczowych dzieł artystów, których najlepsze prace zachęcają do kibicowania ludziom, którzy poruszają się po swoich światach jak młocarnie.
Czytaj również: Jak napisać recenzję filmu? Ciekawe przykłady
Reżyser filmu szlifował swoje chaosy w horrorach, a następnie w thrillerach klasy R, w których Liam Neeson brutalnie pokonuje przeciwników. Collet-Serra sprawia, że film PG-13 przypomina R, odcinając się lub odskakując od najgorszej przemocy, ale pozwalając nam ją usłyszeć (lub wyobrazić sobie, gdy ludzie oglądają z dużej odległości). Robi to także poprzez naleganie, poprzez działania i dialog, że jednostki, nawet te nadludzkie, robią rzeczy z wielu, często sprzecznych powodów. (Sypialnia chłopca jest wypełniona plakatami z superbohaterami i komiksami, a kiedy „dobry facet” i Adam walczą tam, palą i przedzierają się przez najbardziej rozpoznawalne ikony DC w sposób, który rymuje się ze scenami obalania lub sproszkowane.)
Wierność podstawowej fabuły filmowej utrzymuje „Czarny Adam” w centrum uwagi, nawet gdy robi dziesięć rzeczy naraz. Film jest pełen zapowiedzi, ustawień, wypłat, zwrotów akcji i niespodzianek oraz jest wypełniony dobrze zdefiniowanymi postaciami głównymi i drugoplanowymi. Jednym z wyróżniających się jest Brosnan, który przedstawia poruszający portret nieśmiertelnego, który jest zmęczony patrzeniem w przyszłość i myśleniem o swojej przeszłości. Dr Fate patrzy na tych, którzy potrafią żyć w teraźniejszości, z mieszaniną melancholii, mądrości i zazdrości.
Innym jest Johnson, który ma prawdziwe aktorskie kotlety, ale w ostatnich latach często wydaje się być ograniczony (może onieśmielony?) swoim lukratywnym wizerunkiem kolosa ludu. Jest tak minimalistyczny, jak to tylko możliwe, grając boga. Wiele wskazówek czerpie od gwiazdy ekranowej, którą film najczęściej cytuje, Clinta Eastwooda , ale wydaje się, że nauczył się również od występów bohaterów akcji takich gwiazd jak Neeson, Toshiro Mifune , Stallone, Schwarzenegger i Charles Bronson , którzy rozumieli że kamera może wykrywać i wzmacniać słabe drżenie emocji, o ile działasz z filmem — nie tylko wi nigdy przeciwko niemu. Szczyt to ulotny moment, w którym Johnson daje nam znać, że coś w głębi Adama zmieniło się, spoglądając w innym kierunku i zmiękczając jego rysy. To może pół sekundy. Nie jest to rodzaj aktorstwa, który wygrywa nagrody, ponieważ jeśli jest dobrze wykonany – tak jak tutaj – czujesz, że wydarzyło się to w twoim umyśle, a nie na ekranie.
Polityka i duchowość filmu są tak samo zaangażowane i konsekwentne. Nawet jeśli historia flirtuje z orientalizmem lub zawiera uproszczone zachodnie obrazy nieba i piekła, „Czarny Adam” nigdy nie traci z oczu tego, co Adam reprezentuje w naszym świecie: autonomię, wyzwolenie, możliwość odkupienia i odnowy oraz odmowę zdefiniowania przez jednak rzeczy zawsze były robione.
Rezultat czasami przypomina odpowiedź DC na trzęsienie popkultury, jakim była „Czarna Pantera 2”, serwująca odmienioną na Bliskim Wschodzie wersję afro-futurystycznej wrażliwości filmu Marvela i pozwalając, by jego sceneria zastępowała każde miejsce, które zostało skolonizowane. . Ale jego polityka jest wyraźniej zdefiniowana i mniej kompromisowa. „Black Adam” jest zdecydowanie antyimperialistyczny do szpiku kości, nawet zrównując załogę podobną do Avengers, wysłaną w celu schwytania i uwięzienia Czarnego Adama, z siłami „interwencyjnymi” ONZ, których mieszkańcy regionu nie chcą, ponieważ tylko robi rzeczy gorzej. Film jest również anty-rojalistyczny, co jest jeszcze bardziej zaskakujące, biorąc pod uwagę, że fabuła opiera się na królach i rodowodach.
Black Adam to doskonały i sprytny przykład tego rodzaju filmu, który koloruje linie, jednocześnie rysując fascynujące gryzmoły na marginesach. Film Collet-Serry w swój zuchwały, nieubłagany, przeskalowany sposób szanuje swoją publiczność i chce być przez nią szanowany. „Black Adam” daje widzom wszystko, czego chcieli, a także rzeczy, których nigdy się nie spodziewali.
